创作元素都是，毫无关联的两个男女主人公，因为一个偶然的超现实事件，为了阻止这个事件，一定会导致结果是男女主人公一定是错开时空的。难能可贵的是，这个导演始终有赤子之心，新海城导演的作品很干净，因为他真的相信爱情，他真的相信小男孩小女孩的爱情能够拯救世界，这是他最大的优点。

这位有着赤子之心的非科班出身导演，对于观众喜好有着非同寻常的敏锐，相较于其他科班出身的创作者而言，新海城更加关注市面上的热点，也更倾向于往观众喜欢、关注的方向靠拢，这是他在商业上的优点；但在艺术性的拓展上，新海城缺乏体系的支撑，他与投资方的关系比起其他导演而言要弱很多，这也使得他不敢大踏步跨出舒适区，只是在自己熟悉的结构中添加一点小创新，但整体而言依然是重复的。

同时在创作层面而言，新海城有许多“偷懒取巧”的方法，受MV制作的影响，加上他对于音乐的高要求，新海城倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段，放上一首好听的歌曲，结合清新亮丽的画面，带给观众如同MV一般的观感。也正是这种“小聪明”，让新海城一直局限于商业的成功，没能在艺术方面更进一步，他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。

新海城的作品中，并不缺乏对于社会的思考，但其思考落点并未能超越时代，而是浅尝辄止。

从《星之声》到《铃芽之旅》，新海城的创作保守而稳定，他没有引领行业的伟大理想，也从不自认为是个艺术家，他更像是一个由爱好者转型成导演的人，独立于体系之外，可以放心地为自己的受众创作，让他们走进电影院，获得浅层的情感疗愈，这是他在商业上成功的关键。